Les critiques de Zoé Avec sa pièce LOVE, le metteur en scène britannique Alexander Zeldin est de retour en France pour le Festival d’Automne 2022. LOVE met en scène huit personnes forcé·es de cohabiter la veille de Noël dans un foyer d’urgence de l’aide sociale britannique. En ne traitant la vie des protagonistes qu’à travers le prisme de leur condition sociale, Alexander Zeldin propose une œuvre monotone qui dessert son propos. <h1 style="text-align: justify;" align="justify">Un décor au réalisme frappant</h1> <div id="attachment_18816" style="width: 1034px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" aria-describedby="caption-attachment-18816" class="size-large wp-image-18816" src="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/11/LOVE-3-1024x681.jpg" alt="" width="1024" height="681" srcset="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/11/LOVE-3-980x652.jpg 980w, https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/11/LOVE-3-480x319.jpg 480w" sizes="(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw" />© Nurith Wagner Strauss</div> La grande réussite de la pièce est la reproduction sur scène du foyer d’accueil, qui est très semblable à la réalité. Même celle-ci reste théâtralisée. Le public sur le plateau en atteste. Si Alexander Zeldin parvient avec habilité à représenter cette structure d’aide sociale, c’est car il n’en est pas à son coup d’essai. Sa dernière pièce, Une mort dans la famille, se déroulait dans un EHPAD. Dans ce foyer d’accueil d’urgence, il n’y a presque aucun élément de décoration, c’est un lieu de passage et le passage est au cœur de la mise en scène. Celle-ci montre les comédien·nes qui entrent et sortent du plateau ainsi que celles et ceux qui ne peuvent pas sortir. Il y a une constante opposition entre leurs déplacements et l’immobilité forcée qui rappelle leur condition sociale reposant sur l’attente et les efforts déployés pour leur relogement. Alexander Zeldin montre une dimension importante de la précarité : les résident·es n’ont plus accès aux divertissements. Leur énergie est absorbée par le prix des courses, les rendez-vous médicaux et les appels avec l’administration. Malgré la justesse de la mise en scène, n’est-ce pas questionnable de présenter LOVE au Théâtre de La Commune à Aubervilliers ? <a href="https://www.insee.fr/fr/statistiques/1405599?geo=COM-93001">Selon l’INSEE</a>, en 2019 41% des habitant·es d’Aubervilliers vivaient sous seuil de pauvreté et le taux de chômage des 15 à 64 ans s’élevait à 22%. Avec Grigny, Aubervilliers est la commune la plus pauvre d’Ile-de-France. N’y a-t-il pas un côté cynique à jouer LOVE à Aubervilliers en pleine période d’inflation alors que c’est une mimesis du quotidien de la pauvreté ? Quel est le but ? Montrer aux habitants de la Seine-Saint-Denis ce qu’ils affrontent ? De montrer aux parisien·nes ce qui leur est « invisible " à travers une pièce de théâtre de niche et sous-titrée, afin que chacun·e puisse rentrer chez soi avec le sentiment d’avoir affûté son regard sur le monde ? Car le théâtre n’est aujourd’hui pas suffisamment démocratisé pour que le public y représente la diversité de nos classes sociales : l’ancrage territorial est donc une problématique indéniable à prendre en compte pour toute représentation. <h1 style="text-align: justify;" align="justify">Une pièce aux personnages désincarné·es</h1> <div id="attachment_18818" style="width: 1034px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" aria-describedby="caption-attachment-18818" class="wp-image-18818 size-large" src="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/11/love-2-1024x681.jpg" alt="" width="1024" height="681" srcset="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/11/love-2-980x652.jpg 980w, https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/11/love-2-480x319.jpg 480w" sizes="(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw" />© Nurith Wagner Strauss</div> Durant cinq actes, une myriade de personnages défile dans ce huis clos : une grand-mère et son fils d’âge moyen, une famille recomposée avec deux enfants et dont la femme attend un bébé, ainsi qu’un réfugié syrien et une exilée soudanaise. Toute l’attention est portée sur la famille et le duo de la mère et de son fils. Le réfugié et l’exilée ne sont que des présences fantomatiques et leurs dialogues ne sont même pas traduits. C’est l’un des plus gros manques de la pièce. Pourquoi leur avoir donné un rôle aussi insignifiant ? Dans un entretien réalisé en février 2022 pour The Guardian, Alexander Zeldin affirme qu’il faut « trouver une manière de montrer les choses que l’on ne veut pas voir ". Pourtant, il exclut totalement de la narration les deux personnes faisant partie de la frange la plus invisible de la société. Celle qui subit à la fois la précarité, le racisme et les menaces d’expulsion du territoire. Le parti-pris est contestable. Toujours selon une étude de <a href="https://www.insee.fr/fr/statistiques/3136640#titre-bloc-9">l’INSEE</a> datant de 2017, 43% de la population d’Aubervilliers est issue de l’immigration et 84% des enfants vivant à Aubervilliers ont au moins un·e parent·e immigré·e. Encore une fois, qu’est-ce que cela veut dire du théâtre contemporain de jouer une pièce de ce type au théâtre de La Commune sans prendre en compte les spécificités du territoire ? Alexander Zeldin ne donne aucun renseignement sur les résident·es du centre d’accueil. Nous ne connaissons pas leurs sentiments, leurs projets, leur passé. Par exemple, la femme enceinte fait des études dans le domaine de la naturopathie mais ce fait est très anecdotique et nous n’avons aucune idée de son parcours précédent. Au fond, ici les protagonistes ne sont rien d’autre que pauvres. En n’abordant cette palette de personnages qu’à travers le prisme de leur condition sociale, Alexander Zeldin reproduit en partie ce qu’il dénonce sur scène. <h1 style="text-align: justify;">Si l’amour subsiste malgré la peine, ce n’est pas dans LOVE</h1> <div id="attachment_18819" style="width: 1034px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" aria-describedby="caption-attachment-18819" class="size-large wp-image-18819" src="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/11/love-1-1024x681.jpg" alt="" width="1024" height="681" srcset="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/11/love-1-980x652.jpg 980w, https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/11/love-1-480x319.jpg 480w" sizes="(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw" />© Nurith Wagner Strauss</div> L’impulsion de LOVE ce sont les liens entretenus par les individu·es. Toujours dans un objectif de réalisme, ici pas d’idéalisation. Les relations des résident·es sont complexes car elles alternent entre égoïsme et partage. Ielles sont confronté·es à une intimité triviale et presque brutale telle que l’attente pour aller aux toilettes partagées. La scène de la grand-mère incontinente arrive comme un climax qui fait exploser des tensions accumulées entre chaque résident·e. Son fils est prostré face à la réaction violente de la future mère et se met à trembler nerveusement. En étant contraint·es à être sans cesse exposé·es à la vue de toutes et tous, les résident·es du centre d’accueil vont au-delà des conventions sociales. Le titre de la pièce est annonciateur. Alexander Zeldin veut montrer que l’amour reste la preuve et le terreau d’une humanité parfois volée par la pauvreté. Les personnages se disent « je t’aime " comme un serment auquel on croit peu. Mise à part la merveilleuse scène du shampoing entre le fils et sa mère, moment de joie inespéré et volé à la dureté de l’attente, il y a peu d’humanité dans LOVE. L’absence de profondeur des protagonistes qui ne sont ici que l’enveloppe corporelle de leur condition sociale, rend les manifestations d’amour clichées et peu crédibles. Au final, nous aussi on attend. On est suspendu·es à la promesse d’une proximité familiale et amoureuse mais ici ce n’est qu’une chorégraphie mécanique et sans chaleur.

LOVE, le théâtre de l’impersonnel

Les chroniques de Zoé L’automne au goût doux-amer s’est installé dans nos rues et nos lits. Difficile de sortir affronter le métro bondé, sauf pour aller au Festival d’Automne à Paris sur lequel nous avons déjà écrit<a href="https://bibisorties.com/article/8-spectacles-a-voir-au-festival-dautomne-2022-a-paris"> un article </a>! Pour vous j’ai écumé les salles de théâtre de Paris hors et intramuros. Retour sur deux pièces présentées cette année qui m’ont marquée mais pas toujours enchantée. <img loading="lazy" class="alignnone size-large wp-image-18650" src="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/187460-r-les_fr_res_karamazov_-_15-01-21_-_simon_gosselin_2-56-1-1024x576.png" alt="" width="1024" height="576" srcset="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/187460-r-les_fr_res_karamazov_-_15-01-21_-_simon_gosselin_2-56-1-980x551.png 980w, https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/187460-r-les_fr_res_karamazov_-_15-01-21_-_simon_gosselin_2-56-1-480x270.png 480w" sizes="(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw" /> <h1 style="text-align: justify;">Dans la mesure de l’impossible</h1> TW : mort, viol Le metteur en scène portugais lie la grande histoire aux histoires intimes pour Dans la mesure de l’impossible. Cette pièce de théâtre met en scène quatre comédien·nes interprétant des travailleur·euses du Comité International de la Croix Rouge et de Médecins sans frontières. La pièce interroge les frontières du dicible : comment raconter ces métiers qui côtoient quotidiennement la guerre et la mort ? Un thème intéressant mais la violence des témoignages est si forte qu’on en sort suffocant·es et avec un ressenti mitigé. <img loading="lazy" class="alignnone size-large wp-image-18644" src="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/190408-31012022-dans-la-mesure-du-possible_tiago_rodriguez_comedie_magali_dougados_e8a2851-min-1024x683.jpg" alt="" width="1024" height="683" srcset="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/190408-31012022-dans-la-mesure-du-possible_tiago_rodriguez_comedie_magali_dougados_e8a2851-min-980x653.jpg 980w, https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/190408-31012022-dans-la-mesure-du-possible_tiago_rodriguez_comedie_magali_dougados_e8a2851-min-480x320.jpg 480w" sizes="(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw" /> <h2 style="text-align: justify;">Une mise en scène sobre qui sublime les témoignages</h2> Pour écrire sa pièce, Tiago Rodrigues s’est basé sur les témoignages de trente humanitaires interprété·es par Adrien Barazzone, Beatriz Bras, Baptiste Coustenoble et Natacha Koutchoumov. Tiago Rodrigues qualifie sa pièce de<a href="https://www.inventoire.com/tiago-rodrigues-dans-la-mesure-de-limpossible-theatre-de-lodeon"> « théâtre documenté "</a>. Celle-ci traite du réel dans toute sa brutalité et sans artifices théâtraux. L’une des grandes réussites de la pièce est la mise en scène dépouillée qui laisse la place au discours théâtral. Un drap de couleur écru accroché à deux structures métalliques en avant-scène, incarne selon les témoignages les montagnes, la forêt, une tente ou un hôpital de fortune. Le matériau principal de la pièce est cet ensemble de témoignages qui apporte une vision parcellaire et subjective des horreurs de la guerre, des génocides et des catastrophes naturelles. En interprétant chacun·e plusieurs travailleur·euses, les comédien·es nous offrent une large palette de registres. En jouant en plusieurs langues, elles composent une polyphonie du désespoir. <h2 style="text-align: justify;">Le monde du possible et le monde de l’impossible</h2> Dans ces récits, on reconnaît le Rwanda, l’Afghanistan et la Syrie. Mais pour Tiago Rodrigues c’est « l’impossible ". Une zone du monde ravagée par les conflits et qui nécessite l’intervention d’habitant·es du possible. La pièce alarme en affirmant que le possible peut basculer à tout moment dans l’impossible et rappelle Catarina et la beauté de tuer des fascistes, l’autre pièce que le metteur en scène présente au Festival d’Automne à Paris. Catarina est une dystopie qui se déroule en 2028 dans un Portugal dirigé par le parti nationaliste. Ces deux œuvres s’intriquent pour montrer que la paix en Europe n’est pas une situation immuable. Nous en payons déjà le prix. <img loading="lazy" class="alignnone size-large wp-image-18645" src="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/190408-31012022-dans-la-mesure-du-possible_tiago_rodriguez_comedie_magali_dougados_e8a2906-min-1024x683.jpg" alt="" width="1024" height="683" srcset="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/190408-31012022-dans-la-mesure-du-possible_tiago_rodriguez_comedie_magali_dougados_e8a2906-min-980x653.jpg 980w, https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/190408-31012022-dans-la-mesure-du-possible_tiago_rodriguez_comedie_magali_dougados_e8a2906-min-480x320.jpg 480w" sizes="(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw" /> J’ai particulièrement aimé les quelques moments de grâce pendant lesquels la musique et le chant prennent le relais de la parole pour signifier l’indicible. Le sublime déplacement au ralenti du quatuor, tandis que Beatriz Brás chante Medo d’Alain Oulman, arrive comme une bouffée d’air alors que la violence des témoignages est difficilement soutenable. Pendant ces instants volés, Tiago Rodrigues transfigure la réalité par la forme universelle de la musique et du chant. <h2 style="text-align: justify;">Le spectateur comme témoin impuissant de la violence</h2> Dans la mesure de l’impossible n’est en rien une représentation obscène des dégâts des guerres et des catastrophes naturelles mais on en ressort presque assomé·es. Mis à part le témoignage sur le petit footballeur mythologique, toutes les situations racontées sont sans espoir et abordées de manière très frontale. De plus, le traitement du viol est très particulier. Le viol est une arme de guerre et est donc un sujet central mais ici il est présenté comme une agression secondaire : « Avec un peu de chance ils vont juste me violer ". On est suspendu·es aux pires atrocités et ce jusqu’à la fin, car le dernier témoignage parle d’un bébé qui meurt en crachant du sang. Les comédien·nes s’adressent au public comme s’ il était le metteur en scène. Mais en réalité nous ne pouvons rien faire à part accuser les coups. Plus de moments d’humanité auraient été les bienvenus. Les humanitaires ne communiquent presque jamais entre elles·eux alors que la solidarité doit faire partie intégrante de leur métier. Mais ici, chaque personne est isolée face à un monde qui ne changera jamais. Je me suis sentie le témoin impuissant des violences de l’impérialisme. Est-ce nécessaire dans une période aussi anxiogène que celle que l’on traverse ? C’est louable de vouloir apporter une contre-proposition théâtrale des médias saturés d’images de violence, mais le quotidien est déjà si déchirant… Un peu de légèreté sur scène rendrait un peu de souffle. Informations pratiques : 📅 C’était du 20 septembre au 14 octobre 2022. 📍 Où ? <a href="https://www.festival-automne.com/edition-2022/angelica-liddell-liebestod">Odéon-Théâtre de l’Europe. </a> <h1 style="text-align: justify;">Les Frères Karamazov</h1> Sylvain Creuzevault avait déjà mis en scène Dostoïevski (1821-1881) avec L’Adolescent, Crime et Châtiment, Les Carnets du sous-sol et Les Démons. Il termine brillamment son parcours avec Les Frères Karamazov, la dernière œuvre de l’auteur russe qui traite d’un parricide. Cette adaptation intelligente et bestiale redonne de la vie, malgré quelques longueurs. Un coup au cœur ! <div id="attachment_18647" style="width: 1034px" class="wp-caption alignnone"><img loading="lazy" aria-describedby="caption-attachment-18647" class="size-large wp-image-18647" src="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/187461-freres-karamazov-1920x700-1663072544-1024x373.jpg" alt="" width="1024" height="373" />© Simon Gosselin</div> <h2 style="text-align: justify;">Une réécriture du roman qui conserve ses problématiques centrales</h2> La pièce débute par la présence statique de Pavel Smerdiakov interprété par Blanche Ripoche. Une silhouette androgyne et inquiétante face au résumé du roman éponyme projeté sur un rideau de fer. Et ensuite le ballet s’ouvre avec le livre deuxième des Frères Karamazov (1879-1880). Le starets reçoit Fiodor Karamazov et son fils Dmitri, pour régler un différend sur l’héritage qui les oppose. Ils sont bientôt rejoints par les deux autres fils, Ivan et Aliocha. Sylvain Creuzevault s’en tient au texte du roman traduit par André Markowicz mais effectue des coupes et des modifications contemporaines. La prouesse de cette adaptation est qu’elle réussit à réactualiser le texte de Dostoïevski tout en gardant sa moelle épinière. L’impulsion de la pièce est la même : la bataille entre le bien et le mal, la chute des croyances (religieuses, amoureuses…), la mise à l’épreuve de la notion de la justice, les rivalités familiales. Dans cette pièce Fiodor Karamazov tient plusieurs boîtes de nuit et affirme qu’elles sont, au même titre qu’un lieu de culte, des soupapes de sécurité qui empêchent le déferlement des pulsions de la population. Les contradictions du texte dostoïevskien sont bien là. <h2 style="text-align: justify;">Une mise en scène mouvante qui présente plusieurs tableaux de la Russie</h2> La scénographie de la pièce est impressionnante malgré quelques choix peu compréhensibles comme l’usage des masques. Durant trois heures on est transporté·es des murs blancs du couvent à une boîte de nuit enfumée, jusqu’à une prison dans les forêts sibériennes. Sylvain Creuzevault, qui interprète Ivan Karamazof, a intelligemment fait défiler un résumé des 1000 pages du livre sur un rideau métallique. <img loading="lazy" class="alignnone size-large wp-image-18648" src="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/187460-les_fr_res_karamazov_-_15-01-21_-_simon_gosselin_2-65-2-1024x576.jpg" alt="" width="1024" height="576" srcset="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/187460-les_fr_res_karamazov_-_15-01-21_-_simon_gosselin_2-65-2-980x551.jpg 980w, https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/187460-les_fr_res_karamazov_-_15-01-21_-_simon_gosselin_2-65-2-480x270.jpg 480w" sizes="(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw" /> L’ensemble crée une ambiance électrique avec l’appui de la musique en live et du chant. L’espace scénique est audacieusement investi. Après l’entracte, les comédien·nes distribuent des bières au public et jouent une scène de bar avec un Dmitri très alcoolisé. Quelle surprise de voir un telle liesse populaire dans un théâtre ! <h2 style="text-align: justify;">Un jeu d’acteur grandiose qui oscille entre le grotesque et la folie</h2> Rien de tout ça n’aurait eu un tel impact émotionnel sans le jeu virtuose des comédien·nes. Les corps sont mis à l’épreuve des passions qui enflamment et détruisent. Ils se cabrent de désir, ploient sous la maladie et transpirent l’alcool. Le duo Grouchenka-Dmitri Karamazov dynamite la scène et annonce la bascule vers la folie d’une grande partie des personnages. La tirade de Grouchenka, personnage insaisissable et nerveux, nous laisse abasourdi·es. Les rivalités amoureuses et familiales sont mises à nu dans un registre grotesque. Jean Genet affirmait avoir lu Les Frères Karamazov « comme une blague ". Malgré la dureté des sujets, les comédien·nes sabotent toute forme de sérieux et collent sur les murs l’inscription « Si Dieu est mort tout est permis ". Pari réussi. Informations pratiques : 📅 Du 6 au 22 janvier 2022. 📍 Où ? <a href="https://www.festival-automne.com/edition-2022/sylvain-creuzevault-les-freres-karamazov">Odéon-Théâtre de l’Europe.</a>

Festival d’Automne à Paris, rétrospective !

Les expositions à voir en novembre 2022 à Paris

Cette année, le Festival d’Automne à Paris fête ses 50 ans ! Ce festival international et pluridisciplinaire qui s’étend dans tout Paris propose près de 100 spectacles et réuni environ 250 000 spectateur·rice·s. Comme le dit Michel Guy, le fondateur du Festival d’Automne à Paris : «Les frontières nationales ne sauraient en aucun cas être des limites culturelles ; la création n’a de sens qu’à se nourrir d’échanges, de brassages, de confrontations ; Paris ne pourrait redevenir un lieu de rayonnement culturel qu’à être, simultanément, un lieu d’accueil et de circulation ". Des objectifs de nouveau incarnés dans la programmation de cette année qui accueille, de Tiago Rodrigues à Angelica Liddell, des artistes issus·es des quatre coins du globe et des arts ! Dans la folie de tous ces spectacles alliant danse, théâtre et musique, nous vous avons choisi 8 créations à voir absolument. Nous vous en faisons la promesse : vous ne serez pas déçu par vos déplacements dans les théâtres de Paris et des environs. L’automne sera joyeux ! <h2 style="text-align: justify;">La trilogie des identités de Marcus Lindeen (Théâtre)</h2> <img loading="lazy" class="alignnone size-large wp-image-18491" src="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/la-trilogie-des-identites-1024x681.png" alt="" width="1024" height="681" srcset="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/la-trilogie-des-identites-980x652.png 980w, https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/la-trilogie-des-identites-480x319.png 480w" sizes="(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw" /> Ce mois-ci, le metteur en scène et cinéaste suédois nous livre une ébauche de l’expression fragile de nos identités. Les trois pièces qui composent La trilogie des identités ont été créées sur une période de quinze ans à partir d’un travail méticuleux de recherches et d’entretiens. Sous la forme d’une conversation intime proche du public, Marcus Lindeen élabore une création à partir de portraits d’individus aux destins en perpétuelle évolution. Le théâtre questionne la beauté de nos errances individuelles et c’est pour cela que l’on ira au Théâtre de Genevilliers cet automne ! Informations pratiques : 📅 Du 6 au 17 octobre 2022. 💸 Tarifs ? De 8 à 24€. 📍 Où ? <a class="inf-lieu-bt" href="https://www.festival-automne.com/edition-2022/marcus-lindeen"> T2G Théâtre de Gennevilliers.</a> <h2 style="text-align: justify;">LOVE de Alexander Zeldin (Théâtre)</h2> <img loading="lazy" class="alignnone size-large wp-image-18492" src="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/love-1024x681.jpg" alt="" width="1024" height="681" srcset="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/love-980x652.jpg 980w, https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/love-480x319.jpg 480w" sizes="(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw" /> Huit personnes d’âges et de nationalités différentes doivent cohabiter pendant les fêtes de Noël dans un centre d’hébergement temporaire. Écrit et mis en scène par l’ancien assistant de Peter Brook et le directeur associé du National Theatre of Great Britain (rien que ça !) ce spectacle aborde l’instabilité de la précarité sous le prisme de l’amour. LOVE est une pièce de silences et de dialogues minimalistes. Une pièce sur les conséquences que les politiques d’austérité du gouvernement ont sur une population fissurée par la précarité. L’amour est le dénominateur commun entre ces huit personnes qui s’accommodent, se soutiennent et dressent une image captivante de la beauté des liens qui nous unissent. Informations pratiques : 📅 Du 15 au 22 octobre 2022. 💸 Tarifs ? De 8 à 24€. 📍 Où ? <a href="https://www.festival-automne.com/edition-2022/alexander-zeldin-love_2234">La Commune CDN d’Aubervilliers. </a> <h2 style="text-align: justify;">Catarina et la beauté de tuer des fascistes de Tiago Rodrigues (Théâtre)</h2> <img loading="lazy" class="alignnone size-large wp-image-18493" src="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/catarina-1024x681.jpg" alt="" width="1024" height="681" srcset="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/catarina-980x652.jpg 980w, https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/catarina-480x319.jpg 480w" sizes="(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw" /> Tiago Rodrigues, le fidèle invité du Festival d’Automne, est de retour au théâtre avec deux pièces. Dans la mesure de l’impossible (<a href="https://www.theatre-odeon.eu/fr/saison-2022-2023/spectacles-22-23/dans-la-mesure-de-limpossible">du 20 septembre au 14 octobre 2022 aux Ateliers Berthiers du Théâtre de l’Odéon</a>) et Catarina et la beauté de tuer des fascistes qui invoquent toutes deux des thématiques d’une actualité douloureuse comme la guerre et le fascisme. Catarina et la beauté de tuer des fascistes ouvre les plaies de l’histoire du Portugal et d’une démocratie sans cesse remise en question. Chaque été, une famille se rassemble dans une maison de vacances à Baleizão pour effectuer un rite de passage. Ce village est celui ou a été assassiné Catarina Eufémia, qui était une icône de la résistance durant le régime fasciste. Depuis l’émergence de ce régime, la famille ordonne à chacune des plus jeunes femmes de la lignée de tuer un homme, fasciste, kidnappé à cet effet. Mais l’été 2020, la jeune Catarina s’y refuse et attaque de plein fouet les traditions familiales. Informations pratiques : 📅 Du 7 au 30 octobre 2022. 💸 Tarifs ? De 8 à 34€ (Réserver rapidement, il ne reste plus beaucoup de places !) 📍 Où ? <a href="https://www.festival-automne.com/edition-2022/tiago-rodrigues-catarina-et-la-beaute-de-tuer-des-fascistes_2231">Théâtre des Bouffes du Nord. </a> <h2 style="text-align: justify;">D’ivoire et chair – les statues souffrent aussi de Marlene Monteiro Freitas (Danse) </h2> <img loading="lazy" class="alignnone size-large wp-image-18494" src="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/ivoire-1024x681.jpg" alt="" width="1024" height="681" srcset="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/ivoire-980x652.jpg 980w, https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/ivoire-480x319.jpg 480w" sizes="(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw" /> Inspiré par les Métamorphoses d’Ovide, ce spectacle de danse créé en 2014 est une exultation onirique de solistes devenu·e·s statues gardiennes d’un royaume fantastique. La chorégraphe Marlene Monteiro Freitas propose un spectacle aux arts hybrides et modèle des corps aux bouches ouvertes et aux visages grimaçants pour reformer un rituel et dépasser la frontière des genres. Informations pratiques : 📅 Du 2 au 5 novembre 2022. 💸 Tarifs ? De 8 à 23€. 📍 Où ? <a href="https://www.festival-automne.com/edition-2022/marlene-monteiro-freitas-de-marfim-e-carne-as-estatuas-tambem-sofrem">Théâtre Public de Montreuil. </a> <h2 style="text-align: justify;">Liebestod de Angelica Liddell (Théâtre)</h2> <img loading="lazy" class="alignnone size-large wp-image-18495" src="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/angelica-liddle-1024x681.jpg" alt="" width="1024" height="681" srcset="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/angelica-liddle-980x652.jpg 980w, https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/angelica-liddle-480x319.jpg 480w" sizes="(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw" /> Liebestod signifie, dans l’opéra de Wagner, la mort d’amour. C’est celle qui lie Tristan et Iseult et tous·tes les amant·e·s maudit·e·s, la mort, comme celle de Juan Belmonte le torero de Triana qui sera le protagoniste de cette pièce, un portrait vibrant de ce qui vit encore. Angélica Liddell déploie pour le public une liturgie sur le sacré, l’existence et l’art. La voile noire déployée sur scène annonce à la fois le caractère tragique de la pièce et ses accents pessimistes qui invoquent Cioran. Une œuvre presque entièrement pensée par Angélica Liddell qui a pris en charge l’écriture, la mise en scène, la scénographie et les costumes. Une performance impressionnante de beauté ! Informations pratiques : 📅 Du 10 au 18 novembre 2022. 💸 Tarifs ? De 8 à 40€ (Réserver rapidement, il ne reste plus beaucoup de places !) 📍 Où ? <a href="https://www.festival-automne.com/edition-2022/angelica-liddell-liebestod">Odéon-Théâtre de l’Europe. </a> <h2 style="text-align: justify;">À la marge de Tomohiro-maekawa (Théâtre) </h2> <img loading="lazy" class="alignnone size-large wp-image-18497" src="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/a-la-marge-1024x681.jpg" alt="" width="1024" height="681" srcset="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/a-la-marge-980x652.jpg 980w, https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/a-la-marge-480x319.jpg 480w" sizes="(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw" /> À la marge met en scène les retrouvailles dans un café, d’un homme et d’une femme qui vont faire face à des phénomènes surnaturels. Tomohiro Maekawa, qui est l’une des figures majeures de la scène théâtrale japonaise, s’est formé à la philosophie occidentale et au bouddhisme. Il a écrit cette pièce pendant la pandémie qui a profondément impacté son rapport aux arts et qui constitue, avec le séisme de 2011, l’un des points névralgiques de ses créations. Cette conversation à deux, entourée par le halo d’un spectre de client·e·s, interpelle la société japonaise et le public en replaçant l’imagination comme outil de réinvention d’un monde confiné et déchiré. Informations pratiques : 📅 Du 22 au 26 novembre 2022. 💸 Tarifs ? De 8 à 25€. 📍 Où ? <a href="https://www.festival-automne.com/edition-2022/tomohiro-maekawa-a-la-marge">Maison de la culture du Japon à Paris.</a> <h2 style="text-align: justify;">NEVER ODD OR EVEИ de Mustafa Kaplan, Sofia Dias, Vítor Roriz et Filiz Sizanli (Danse) </h2> <img loading="lazy" class="alignnone size-large wp-image-18498" src="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/never-1024x681.jpg" alt="" width="1024" height="681" srcset="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/never-980x652.jpg 980w, https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/never-480x319.jpg 480w" sizes="(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw" /> Deux duos de danseur·se·s chorégraphes de nationalité turque et portugaise, se rencontrent et créent un spectacle à effet miroir qui oscille entre individuel et collectif. NEVER ODD OR EVEИ gravite autour de la figure du double et de l’expérience de la ressemblance et de la différence, constituée à la fois comme un enjeu artistique, social et politique. A réserver absolument ! Informations pratiques : 📅 Du 3 au 7 décembre 2022. 💸 Tarifs ? De 8 à 12€. 📍 Où ? <a href="https://www.festival-automne.com/edition-2022/sofia-dias-vitor-rorizbrfiliz-sizanli-mustafa-kaplan-neveroddoreve">Théâtre de la Ville à l’Espace Cardin.</a> <h2 style="text-align: justify;">Les Frères Karamazov de Sylvain Creuzevault (Théâtre) </h2> <img loading="lazy" class="alignnone size-large wp-image-18499" src="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/freres-1024x681.jpg" alt="" width="1024" height="681" srcset="https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/freres-980x652.jpg 980w, https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/10/freres-480x319.jpg 480w" sizes="(min-width: 0px) and (max-width: 480px) 480px, (min-width: 481px) and (max-width: 980px) 980px, (min-width: 981px) 1024px, 100vw" /> Cet automne, Sylvain Creuzevault s’attaque à l’immense fresque des Frères Karamazov de Dostoïevski pour le plus grand plaisir du public ! À travers le récit d’un parricide, l’auteur intrique le politique et le métaphysique, le bien et le mal, la farce et le drame. Grand projet que de remettre au centre de la scène ce classique de la littérature russe. Si les Frères Karamazov est lu partout dans le monde, nous sommes ravi·e·s qu’il soit repris au théâtre et à Paris ! Informations pratiques : 📅 Du 6 au 22 janvier 2022. 💸 Tarifs ? De 8 à 28€. 📍 Où ? <a href="https://www.festival-automne.com/edition-2022/sylvain-creuzevault-les-freres-karamazov">Odéon-Théâtre de l’Europe.</a>

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<img src= "https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/05/2014-10-26_Fondation_dentreprise_Louis_Vuitton_week-end_inaugural_vue_du_jardin_dacclimatation-scaled.jpg " title_text= "Fondation-Louis-Vuitton " _builder_version= "4.17.3″ _module_preset= "default " global_colors_info= "{} "> Cette semaine, bibi assistait en avant-première à la toute dernière exposition de la Fondation Louis Vuitton, La Couleur en fugue. Du 4 mai au 29 août, venez découvrir la couleur sous toutes ses formes et tous ses supports autour des créations de Sam Gilliam, Katharina Grosse, Steven Parrino, Megan Rooney et Niele Toroni. Issues de la scène contemporaine internationale, les œuvres de ces artistes entrent en dialogue avec l’impressionnante structure de la Fondation, réalisée par l’architecte Frank Gehry. <h1>Les coups de cœur bibi</h1> <img src= "https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/05/WhatsApp-Image-2022-05-03-at-3.26.00-PM.jpeg " title_text= "Megan-Rooney " _builder_version= "4.17.3″ _module_preset= "default " global_colors_info= "{} "><img src= "https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/05/WhatsApp-Image-2022-05-03-at-3.08.47-PM.jpeg " title_text= "Megan-Rooney " _builder_version= "4.17.3″ _module_preset= "default " global_colors_info= "{} "><img src= "https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/05/WhatsApp-Image-2022-05-03-at-3.27.09-PM.jpeg " title_text= "Megan-Rooney " _builder_version= "4.17.3″ _module_preset= "default " global_colors_info= "{} "> Le premier est le fruit d’une performance de Megan Rooney. With Sun est une réalisation in situ, mêlant la peinture, la sculpture, la performance et l’écriture. Sur les murs, les couches de peinture s’accumulent, jusqu’à créer des configurations abstraites, évoquant les astres. La palette solaire de l’artiste nous laisse entrapercevoir la lune poursuivant le soleil. La salle, ouverte sur le ciel, est bercée d’un grand bain de lumière. Ainsi, au fil de la journée, les couleurs sont plus vibrantes ou plus étouffées. Le petit plus bibi : n’hésitez pas à vous approcher au maximum de l’œuvre afin de décortiquer chaque détail. Vous pourrez ainsi apercevoir les nombreuses couches de peinture et les variations de couleurs. <img src= "https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/05/WhatsApp-Image-2022-05-03-at-3.07.02-PM.jpeg " title_text= "Splinter_Katharina-Grosse " _builder_version= "4.17.3″ _module_preset= "default " global_colors_info= "{} "><img src= "https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/05/WhatsApp-Image-2022-05-03-at-3.06.56-PM.jpeg " title_text= "Splinter_Katharina-Grosse " _builder_version= "4.17.3″ _module_preset= "default " global_colors_info= "{} "><img src= "https://bibiapp.net/wp-content/uploads/2022/05/WhatsApp-Image-2022-05-03-at-3.07.08-PM.jpeg " title_text= "Splinter_Katharina-Grosse " _builder_version= "4.17.3″ _module_preset= "default " global_colors_info= "{} "> Le second coup de cœur bibi se porte sur l’œuvre de Katharina Grosse, Splinter. Pénétrez dans la galerie 10 de la Fondation Louis Vuitton et découvrez une immense peinture, recouvrant le sol et les murs. Cette œuvre dantesque fait fusionner la peinture, l’architecture et la sculpture. En effet, en agrandissant l’échelle à laquelle elle travaille, l’artiste explore les potentialités de la peinture, au-delà des limites du cadre et de la toile. Engouffrez-vous dans cette tornade de couleurs et de formes triangulaires sans plus attendre ! Le bon plan bibi : tous les jeudis, la Fondation ouvre ses portes gratuitement aux étudiants et enseignants en art, design, architecture, mode et histoire de l’art. Informations pratiques : 🗓 Du 4 mai au 29 août 2022. 💸 Tarifs : 10 € (14 € du 18 mai au 29 août) / réduit 10 et 5 €. <a href="https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/la-couleur-en-fugue" style="color: #07d1f7;">Réserver.</a> 📍 Où ? Fondation Louis Vuitton. 8, avenue du Mahatma Gandhi, Bois de Boulogne. 75116 Paris. 75116 Paris. Découvre le meilleur des sorties culturelles à Paris en téléchargeant notre <a href="https://bibiapp.net/le-reseau-social-des-sorties-culturelles-application/" title="Application culturelle">application culturelle </a><a href="https://bibiapp.net/le-reseau-social-des-sorties-culturelles-application/" title="Application culturelle">bibi</a>. <div class="et_pb_module et_pb_text et_pb_text_1 et_pb_text_align_left et_pb_bg_layout_light"> <div class="et_pb_text_inner"> <h3 style="text-align: justify;"></h3> </div> </div> <img src= " " title_text= "Download_on_the_App_Store_Badge_FR_RGB_wht_100217 1 (1) " url= "https://apps.apple.com/us/app/bibi/id1568048576″ align= "center " _builder_version= "4.16″ _module_preset= "default " max_height= "50px " custom_margin= "||0px||| " custom_padding= "|||13px|| " global_colors_info= "{} "><img src= " " title_text= "google-play-badge " url= "https://play.google.com/store/apps/details?id=net.bibiandroid.bibi " align= "center " _builder_version= "4.16″ _module_preset= "default " transform_translate= "6px|-12px " transform_translate_linked= "off " max_height= "75px " global_colors_info= "{} ">

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