Escalade - JO2024

<h2>Après l'Éclipse :<br>une nouvelle scène artistique</h2><p>« Après l’Éclipse » réunit pour la première fois dix artistes, parmi les plus prometteuses et prometteurs de leur génération, qui grandissent ensemble, électrisent depuis plusieurs années le monde de l’art émergent, et représentent une nouvelle famille dans la création contemporaine. Un groupe qui forme, entre Paris et Marseille, une communauté affective, d’entraide, de référence et de collaboration artistique. Ces artistes inventent et positionnent des récits aux univers puissants, qui visibilisent et rendent sensibles — à partir de leurs vécus — le quotidien et les préoccupations de toute une jeunesse originaire des périphéries.</p><p>Vie dans les quartiers avec ses joies et ses cicatrices, questions d’identités et de métissage, cultures et vécus des diasporas d’anciennes colonies, relecture et réappropriation des symboles et récits historiques, relations aux mythes et à la spiritualité, transmissions intergénérationnelles, sont autant de sujets que ces conteuses et conteurs de l’intime évoquent au prisme d’histoires de famille, d’amour et d’amitié.</p><p>À travers des esthétiques coup de poing, mêlant des influences issues de la musique, du sport, de la culture d’internet et des réseaux sociaux, des jeux vidéo, des mangas ou encore de la science-fiction, du cinéma fantastique et de l’histoire de l’art, leurs narrations prennent corps et dessinent des utopies en convoquant une grande diversité de modes d’expression : peinture, dessin, écriture, vidéo, installation multimédia, performance… En naissent des imaginaires à la fois bouillonnants et poétiques, des allégories avec de nouveaux héros, qui reflètent l’âme, la culture et les combats de leur génération, tout en transformant les colères et les traumas transmis par les générations qui les précèdent en un art au pouvoir de guérir et pardonner.</p><p>L’exposition rassemble et met en dialogue des œuvres créées ces cinq dernières années, ainsi que de nouveaux projets réalisés à cette occasion. Elle s’accompagne de divers temps forts, avec plusieurs soirées programmées par les artistes alternant conversations, projections, performances, enregistrements live de podcasts, lectures, ateliers et concerts avec de nombreux·ses invité·es.</p><p>Mise en récit par Horya Makhlouf</p><p>Commissariat : Anna Labouze &amp; Keimis Henni</p>

Découvrez "Après l'Éclipse", une nouvelle scène artistique réunissant dix artistes prometteurs. Leur art puissant et engagé explore les thèmes de l'identité, de la culture et de la jeunesse des périphéries. Une exposition immersive qui mêle diverses formes d'expression et propose des temps forts captivants. À ne pas manquer !

Exposition « Après l'Éclipse » aux Magasins Généraux

<p><strong>Figure majeure de l’Art Nouveau, pionnier de l’art de l’affiche et précurseur de la publicité, Alphonse Mucha est l’un des artistes les plus célèbres d’Europe en son temps.</strong></p><p>Dès ses débuts, à l’aube de la Belle époque, son style fascine : magnifiant la nature, exaltant la beauté féminine, il s’applique à une grande variété d’œuvres et d’objets qui rencontrent un succès retentissant.</p><p><strong>Avec Éternel Mucha, Grand Palais Immersif et la Fondation Mucha mettent en lumière l’héritage du maître de l’Art Nouveau</strong> à travers une expérience immersive, interactive et sensorielle. En trois actes, l’exposition retrace l’histoire d’Alphonse Mucha et donne à voir ses œuvres majeures, dont l’Épopée slave, présentée de façon spectaculaire. Elle souligne aussi l’influence durable de l’artiste, source d’inspiration pour la création d’aujourd’hui, de l’art des rues aux mangas, du cinéma au tatouage.</p><p><strong>Par le biais de projections en très haute définition, d’un univers musical et olfactif original et de dispositifs interactifs</strong>, Éternel Mucha offre aux visiteurs une plongée unique au cœur de l’œuvre d’un artiste avant-gardiste, icône du raffinement, de l’élégance et de la modernité.</p><div class="component-image"><img src="https://cdn.paris.fr/qfapv4/2023/01/17/original-26fcdf1f1617a177d64971c899f8c713.jpg" alt="Alphonse Mucha, Rêverie "></img></div>

Découvrez l'héritage d'Alphonse Mucha, maître de l'Art Nouveau, à travers une expérience immersive au Grand Palais. Plongez dans son univers raffiné et moderne grâce à des projections HD, une ambiance musicale originale et des dispositifs interactifs. Ne manquez pas cette exposition qui met en lumière l'influence durable de cet artiste iconique.

Éternel Mucha

<p><em>La Pudeur des Mycètes</em> est une installation de huit mètres de long sur laquelle des morceaux de corps en cire côtoient des champignons colorés sur un sol terreux. Marine Nouvel fait ici cohabiter des éléments habituellement étrangers les uns aux autres : la chair et les « mycètes », qu’elle a créés tantôt en céramique, tantôt en résine. Jambe, bras, pied se mêlent aux champignons, qui ne sont ni des plantes, ni des animaux. Ce faisant, l’artiste crée un monde imaginaire, dont les dimensions poétiques et sensorielles prédominent. Elle sera présentée en deux temps, avec une première séquence du 7 mars au 15 juin puis une seconde du 27 juin au 15 octobre 2023.</p><h3>Marine Nouvel</h3><p>Née en 1994, Marine Nouvel vit et travaille au Havre. Elle a débuté sa formation artistique à Paris en BTS Design Graphique puis à l’École Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen (ESADHaR), où son parcours a pris une tournure singulière lors de son entrée dans le pôle Arts, Médias, Environnements. Cette formation complète lui a permis d’aborder différents supports, du numérique au biologique.</p><p>Sa pratique artistique a évolué, pour devenir plus intime et engagée, en prenant pour ligne conductrice son rapport au corps et au parasite, au désir de la chair, à la symbiose humain-végétal, ces thèmes qui l’ont conduite vers la performance, l’installation et la sculpture. Depuis 2018, Marine Nouvel poursuit ses recherches dans le cadre de résidences et d’expositions.</p>

Découvrez "La Pudeur des Mycètes", une installation artistique unique de Marine Nouvel où corps en cire et champignons colorés cohabitent dans un monde imaginaire. Du 7 mars au 15 juin, puis du 27 juin au 15 octobre 2023. Vivez une expérience poétique et sensorielle.

Marine Nouvel, la pudeur des mycètes

<p>Depuis le XVe siècle, où les représentations de monnaies métalliques et de scènes de transactions dans la peinture se multiplient, jusqu’au XXe siècle, où une réflexion plus intrusive dans les mécanismes de l’argent apparait, en passant par le XIXe siècle, qui voit son économie de l’art bouleversée par la naissance de l’impressionnisme et le rôle prépondérant du marchand d’art Paul Durand-Ruel, l’imaginaire produit par les artistes à propos de l’argent est riche et permanent.</p><p>Quelques cent-cinquante pièces d’horizons divers dans l’histoire de l’art, de Simon Vouet et Louis le Nain à Arman et Warhol, en passant Degas ou Renoir, seront présentées au public dans les salons historiques de l’Hôtel de la Monnaie.</p><div class="component-image"><img src="https://cdn.paris.fr/qfapv4/2023/06/23/original-48c23f9c0ebe06525dba374d5f8371c8.jpg" alt="Tracey Emin I've got it all [J'ai tout] 2000 Impression à jet d’encre 124 x 109 cm Courtesy de l’artiste et de la Galerie White Cube "></img></div>

Découvrez une exposition captivante sur l'argent dans l'art, du XVe au XXe siècle. Présentant des œuvres de grands artistes tels que Degas, Renoir, Arman et Warhol, cette exposition vous plongera dans l'imaginaire artistique autour de l'argent. Ne manquez pas cette occasion unique à l'Hôtel de la Monnaie.

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Grand Palais Immersif, Paris

Marine Nouvel, la pudeur des mycètes

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L'Argent dans l'art

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